В нашем городе немало самобытных художников. Есть среди них и женщины, которые не боятся заявить о себе на городских выставках. Творчество Ольги Ежковой уже завоевало своих поклонников и признание коллег.
В основе любого творчества лежит натура человека, его характер, индивидуальность. У Ольги Николаевны эти черты стали проявляться еще в детском садике. В ее неуемной натуре всегда было желание выразить себя. Она училась в музыкальной школе, ходила, как и многие девочки, в танцевальный кружок. Но, видимо, это было не совсем то, что хотелось ее душе, поэтому Ольга пришла в детскую художественную школу.
Был этот шаг случайным или нет? Трудно сказать. Но интерес к живописи проявился у нее довольно рано. Еще в детстве она увидела разворот журнала «Огонек», а там «Красный виноград» Ван Гога.
– И все такое яркое, душистое, почти живое, – говорит Ежкова. – Эта картина произвела на меня огромное впечатление. Почти одновременно я открыла для себя Врубеля. Оба художника восхищают меня до сих пор и не только техникой, но и чем-то необъяснимым. Например, в картине Врубеля «К ночи» есть что-то мистическое, загадочное.
А еще ей хотелось и хочется творческой жизни. В полной мере все это пришло только тогда, когда Ольга поступила в Саратовское художественное училище. В начале 80-х годов в Саратове цвела театральная жизнь. У многих на слуху были театральные постановки Театра юного зрителя, спектакли режиссера драматического театра имени Карла Маркса ( сегодня имени Слонова) Дзекуна.
– У нас в училище на факультете театральной живописи преподавал главный художник ТЮЗа, – рассказывает художница, – поэтому мы довольно часто посещали постановки Киселева.
В то время главный режиссер Саратовского Театра юного зрителя гремел на весь Советский Союз. На его постановки было трудно попасть, поэтому возможность посещать ТЮЗ была большой удачей.
– Наверное, все девочки мечтают стать актрисой, – улыбается Ольга Николаевна.– И я не была исключением. Ну а потом меня больше стала привлекать работа театрального художника. В те времена я была немного наивной и театр воспринимался как нечто особенное, высокое.
В 80-е годы в Саратове было много киноклубов для любителей. Они создавались обычно при учебных заведениях. При художественном училище был киноклуб «Спектр», который также повлиял на формирование художественного вкуса будущего художника. А еще была яркая студенческая жизнь. В ней находилось время и для учебы, и для развлечений. Творческая жилка студентов проявлялась во всем:
– А какие у нас были «капустники», какие вечера! – вспоминает Ольга Николаевна.
В 1984 году после окончания художественного училища она пришла преподавать в детскую художественную школу. Работать с детьми молодому педагогу понравилось. Она и сама постоянно чему-то учится у них. Ольга Николаевна, конечно, знает и умеет во много раз больше своих учеников, но глаз постоянно, помимо желания, ищет какие-то недостатки в картине или рисунке.
– И тогда мне хочется вернуться к детской непосредственности, – признается художница, – чтобы воспринимать произведение в целом.
Выставлять свои картины ее вынудила сама работа: надо было показать детям, как много она умеет. В то время в ДХШ работала завучем Татьяна Петровна Кузнецова, которая являлась сторонницей внутришкольных выставок. Она считала, что преподаватели просто обязаны выставлять свои картины, чтобы подавать пример ученикам. Так Ежкова приобрела первый опыт показа своих работ в узком кругу, «для своих».
Ну а в начале 90-х, когда открылся Городской выставочный зал, решилась выставить свои работы на суд посетителей, в том числе и художников. Последние, как правило, – самые суровые судьи – на этот раз не изменили себе, восприняв картины «новенькой» весьма прохладно.
– Но нельзя художнику писать картины только для себя, – уверена Ольга Николаевна, – как невозможно артисту играть роль без зрителей. Каждому мастеру хочется заявить о себе, а для этого нужны другие глаза. Живопись для меня – это прежде всего эмоции в цвете. Их хочется выплеснуть и запечатлеть. Когда я начинаю писать цветы, у меня возникает желание запечатлеть эту неповторимую красоту. А после того как работа закончена,приходит мысль, что все равно мне не удалось показать их такими красивыми, какие они есть. Однако пройдет немного времени, и я начинаю задумываться: а может мне что-то все же удалось уловить, что-то передать? А если мне это удалось, то почему бы не показать другим? Может быть, они тоже что-то увидят такого, на что раньше не обращали внимания.
В среде художников есть люди, которые преуспевают, зарабатывают большие деньги. Но так ли они талантливы на самом деле? Нередко самые знаменитые художники, у которых заказывают портреты, чьи картины идут нарасхват, всего лишь следуют моде. Но такой путь ведет к деградации живописца, утрате таланта. Об этом полтора века назад прекрасно сказал великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь в повести «Портрет». Главный герой этого произведения – Чартков – добился славы, огромных денег, стал модным и авторитетным художником, но весь талант растратил впустую. Я часто привожу этот пример своим ученикам. К сожалению, сегодня немало таких «чартковых». Но я бы не хотела идти таким путем. Мне хочется найти что-то свое, чтобы полнее выразить свою душу, свои чувства.
К этой цели стремятся все художники, но добиться этого необыкновенно сложно. Иногда на такой поиск уходит вся жизнь. И неудивительно, потому что живопись для настоящего художника – не просто умение владеть красками, совершенство техники – это образ жизни. Он мыслит с помощью красок, выражает какие-то чувства, ощущения.
Жизнь, как известно, не стоит на месте, она вносит свои коррективы. Так, в последние годы Ежкова начала рисовать шаржи, забавные рисунки. А еще стала писать шуточные посвящения и поздравления в стихах, хотя в юности никогда не увлекалась сочинением стихов.
– Я была слишком серьезной, – улыбается Ольга Николаевна. – А сегодня все чаще хочется пошутить, посмеяться и немного похулиганить, в разумных пределах, конечно.
Наверное, со временем это как-нибудь проявится в ее работах. Ну а пока такое отношение к творчеству помогает Ежковой находить общий язык с детьми.
Евгений ЛУБОШНИКОВ
|
|
16