Комедией А.Островского «Без вины виноватые» открылся пятнадцатый театральный сезон в балаковском драмтеатре имени Евгения Лебедева. Эта комедия – одна из лучших пьес русского театра, которая и сегодня, спустя 130 лет с момента создания, соперничает с самыми модными и авангардными пьесами отечественной и западной драматургии за место в репертуаре лучших театров страны. В ней есть все: и античная трагедия, и комедия нравов, и детективный сюжет, и правда характеров.
Сюжет пьесы прост. Молодая провинциальная учительница Любовь Отрадина безоглядно влюбляется в небогатого чиновника Григория Мурова и рожает от него сына. Но любимый человек предает ее и женится на богатой. Маленький сын Любови Отрадиной якобы умирает. Чтобы заглушить душевную боль, Любовь Отрадина уезжает из города и поступает в артистки.
Спустя 17 лет, будучи уже известной актрисой, Любовь Отрадина (она же Кручинина) возвращается в город, где когда-то были растоптаны ее любовь и надежды. Ее встречают восторженные зрители и завистливые собратья по сцене.
Кстати, по словам А. Островского, провинциальные актеры жили и живут по законам тех пьес, что играют: продают ни за грош, затевают чудовищные интриги и умеют попасть в сердце человека, как в картонную мишень. Настоящую кровь от клюквенного сока не отличают. С этим и столкнулась госпожа Кручинина.
Прима местного разлива Нина Коринкина, Петя Миловзоров, актеры Шмага и Григорий Незнамов испытывают явную зависть и неприязнь к Кручининой. Одни не могут простить ей успех, другим не дает покоя ее талант.
В отличие от собратьев по сцене у Кручининой одна задача – ничего не играть, представлять не актрису, а человека, одаренного душой и состраданием.
Далее сюжет пьесы пересказывать не буду – возможно, это подтолкнет читателя, не знакомого с творчеством Островского, прочитать произведение или сходить в театр. Напомню, что Балаковский драматический театр уже обращался к творчеству этого драматурга: долгое время и с большим успехом шли спектакли «Банкрот», «За чем пойдешь, то и найдешь» по мотивам комедии «Женитьба Бальзаминова». И вот теперь режиссером Леонидом Алексеевым поставлена комедия «Без вины виноватые». Актерам Балаковского театра любой репертуар под силу. В этом наш благодарный зритель убеждался неоднократно. Но этот спектакль не стал сильным звеном в творчестве режиссера Алексеева. Слабость данной постановки определяется прежде всего неправильным распределением ролей, недостоверностью декораций и костюмов.
Начнем, пожалуй, с главной героини пьесы – Любови Кручининой (актриса Надежда Гурьева). Роль Кручининой в разное время была исполнена великими русскими актрисами: Стрепетовой, Тарасовой, Быстрицкой, Борисовой, Чуриковой. И интуитивно зритель хотел увидеть на сцене образ, созданный этими великими женщинами. И хотя актриса Надежда Гурьева пыталась имитировать игру Тарасовой, ее манеры, жуткое красное платье и огромный белый парик отвлекали зрителя от душевных мук, изображаемых Гурьевой. Если бы эту роль исполнила молодая талантливая актриса Марьяна Прядко или же тонкая и интеллигентная Алла Ткач, то зритель поверил бы им безоговорочно и с большой охотой. В комедии «Без вины виноватые» они сыграли второстепенные роли. Причем Леонид Алексеев очень сильно подсократил роль Аллы Ткач (по пьесе она Нина Коринкина), что внесло некоторую чехарду недопонимания в ходе спектакля.
Как всегда хорош был Заслуженный артист Казахской ССР Олег Прядко. Он буквально вытягивал спектакль из штопора, в который тот то и дело норовил свалиться. Олег Прядко играл в комедии мецената и любителя хорошеньких актрис Нила Дудкина. Легко двигаясь по сцене, он создавал атмосферу беззаботности и праздника.
А вот сын нашего прославленного артиста Борис Прядко явно не понимал, что он вообще делает на сцене. Ему досталась полная драматизма роль Григория Незнамова – вновь обретенного сына актрисы Кручининой. Конечно, Борис очень способный, но роль нищего, загнанного в угол судьбой актера-бунтаря явно пока не для него. На сцене зритель увидел мальчика-отличника из хорошей семьи, который боится забыть роль, перепутать мизансцены и судорожно их повторяет, не пытаясь импровизировать. В кульминационной сцене, когда Григорий Незнамов обличает Кручинину, Борис что-то невнятно бормотал себе под нос, заставляя зрителей напрягать слух. В этой роли хотелось бы увидеть более взрослого и уверенного в себе актера, например, Сергея Иванова. Он сыграл в этом спектакле эпизод – Григорий Муров в молодости – и сделал это весьма неплохо. Ведь ни для кого не секрет, что правильное распределение ролей – это девяносто процентов успеха любого спектакля. Думается, что актер Андрей Кирпищиков (Шмага) смог бы сыграть свою роль более гротесково и смешно, если бы линия его роли не была заранее выстроена режиссером Алексеевым. В конце спектакля появляется сильно постаревший за семнадцать лет Григорий Муров (артист Александр Фирсов). И опять, видимо руководствуясь личными симпатиями и антипатиями, режиссер почему-то на роль героя-любовника ставит 72-летнего Фирсова, хотя в труппе есть артист Олег Романовский, который мог бы блестяще справиться с этой ролью.
Наконец, что касается сценографии: здесь вообще очень много вопросов к главному режиссеру. Видимо, он хотел создать что-то эдакое, что сразило бы зрителя наповал. И у него это получилось. Особенно впечатляло нагромождение металлических конструкций, по которым бегали актеры, норовя сломать себе шею. Здесь уже не приходится говорить о технике безопасности: ее просто нет. Ведь любая конструкция должна быть просчитана художником-постановщиком (Владимир Шестаков) и инженером по технике безопасности. А в последней сцене, когда главная героиня взгромоздилась на одну из конструкций (наверное, лавры Вии Артманэ не давали покоя), она реально рисковала. Ведь никто не просчитывал, выдержат ли эти конструкции весьма весомые достоинства главной героини и не погребет ли она под собой «вновь обретенного сына».
А так ничего личного. Это лишь советы, ведь мы все очень любим наших актеров и театр. И страдаем, если что-то вдруг не так. Но все исправимо.
Еженедельник «ШМЕЛЬ»
|
|
16